Ateneu Científic, Literari i Artístic de Maó

20 y 22 de Noviembre de 2018. Cinemes OCIMAX Maó

Título original: Insyriated. Año: 2017. Duración: 87 min. País: Bélgica. Director: Philippe Van Leeuw. Guion: Philippe Van Leeuw. Fotografía: Virginie Surdej. Música: Jean-Luc Fafchamps. Reparto: Hiam Abbass (Oum Yazan).  Diamand Bou Abboud (Halima).  Juliette Navis (Delhani).  Mohsen Abbas (Abou Monzer).  Moustapha Al Kar (Samir).  Alissar Kaghadou (Yara).  Ninar Halabi (Aliya).  Mohammad Jihad Sleik (Yazan).  Elias Khatter (Karim).  Husam Chadat (Primer hombre).  Issan Dib (El primer camillero).  Orwa Khultum (El segundo hombre).  Madjd Tarabay (El bebé de Halima y Samir). Distribuidor:  Surtsey Films.

Nadie sale indemne de una guerra. Quizá sí en lo físico, pero nunca en lo moral. Y las mejores películas de la historia del cine relacionado con las contiendas bélicas siempre son las que se acercan a las decisiones más cotidianas, pero más complejas, en las que los personajes dudan, cometen errores, y no las que mantienen a sus criaturas y a la propia historia en un irreprochable ideal moral tan estimable como, en casi todos los casos, poco convincente. Y en esa zona de nobleza y de verdad se sitúa la notable película belga Alma mater, segundo trabajo de Philippe Van Leeuw, ambientada en la guerra civil siria.

Los bombardeos, la destrucción, la muerte, y junto a ellos, en el extremo más depravado de la naturaleza humana, los saqueos y las violaciones. Alma mater ofrece dilemas perturbadores, huye de lo melifluo y, entre el sonido de las bombas y los disparos de los francotiradores, está ambientada en un escenario único: un piso de un edificio aún en pie, en el que se han refugiado varios vecinos, con el dominio de esa madre coraje del título. Un ecosistema imposible que ahora es zona de guerra, en el que se intenta mantener una cierta organización. Aun a costa de la ética. Van Leeuw, también guionista, reflexiona sobre la vergüenza de huir, de dejar atrás a los tuyos, y sobre las terribles situaciones en las que no caben la solidaridad y el heroísmo. O quizá sí, aunque se trate de un coraje que no se pueda reclamar, porque nadie está preparado para semejantes disyuntivas, y porque, si en todo caso se ejercita, seguramente tenga mucho más que ver con un impulso natural que con una decisión razonada.

En un emplazamiento asfixiante y limitado, el director aplica una puesta en escena ágil pero sin aspavientos ni temblores de cámara. Y, de un pasillo a otro, de una habitación a la siguiente, convierte una vivienda y a un puñado de personajes en el centro del universo más espinoso de la conducta humana.

Días 13 y 15 de Noviembre de 2018, Cines OCIMAX Maó

Título original: L’insulte. Año: 2017. Duración: 110 min. País: Líbano. Dirección: Ziad Doueiri. Guion: Ziad Doueiri, Joelle Touma. Música: Éric Neveux. Fotografía: Tommaso Fiorilli. Reparto: Adel Karam,  Kamel El Basha,  Christine Choueiri,  Camille Salameh,  Rita Hayek,  Talal Jurdi,  Diamand Bou Abboud,  Rifaat Torbey,  Carlos Chahine,  Julia Kassar  Productora: Coproducción Líbano-Francia-Bélgica; Ezekiel Films / Scope Pictures / Tessalit Productions / Rouge International / Cohen Media Group [USA] / Ciné+ / Douri Films / Centre National du Cinéma / L’Aide aux Cinémas du Monde / Le Studio Canal+

No pocas veces las vidas se hunden por una nimiedad. Un pequeño accidente, una discusión absurda, una casualidad, un malentendido. Un golpe del destino que, por culpa de nuestro orgullo, de nuestra terquedad, y de un equivocado planteamiento hacia el fácil arreglo, va degenerando en un problema más grande, mucho más complicado de erradicar, que revela prejuicios, traumas interiores, resentimientos del pasado.

El insignificante chispazo de El insulto, interesantísima parábola político social de Ziad Doueiri, reciente candidata al Oscar a la mejor película de habla extranjera, lo produce el canalón de una casa. Uno de esos conflictos vecinales donde el absurdo cotidiano puede llevar a la perdición. Un chorro de agua mal encauzado desde el balcón de la casa de un cristiano libanés, que acaba cayendo sobre el capataz de una obra, y palestino. Un cuento de horror histórico y religioso, una tragedia familiar, un drama judicial que, desde lo más pequeño, alcanza lo más grande. Una disputa de corto alcance que trasluce un ancestral combate entre pueblos. Y, como toda fábula, con una enseñanza moral: la disculpa es una muestra de decencia y no un motivo de debilidad.

Expuesta de un modo sencillo y explícito, y partiendo del ámbito social, la película de Doueiri adquiere, sin embargo, una enorme trascendencia en múltiples vertientes. En la política, con cargos electos que solo se implican en los problemas reales de la gente cuando no hay temor a mancharse. En la histórica del conflicto entre palestinos e israelíes, y su influencia en países vecinos, como Líbano, con una frase insultante como detonante —“Ojalá Ariel Sharon hubiera acabado con todos los palestinos” —, y variadas tragedias detrás: del Septiembre Negro jordano, en aquel mes de 1970, a la masacre de Damour, durante la guerra civil libanesa, en enero de 1976. En la judicial, con algo tan actual y tan universal —también aquí, en España— como el delito de odio, su necesidad, y también su peligro: “¿Qué será lo próximo, penar los pensamientos, castigar los sueños?”. E incluso en una vertiente perteneciente a la filosofía del Derecho: la violencia como hecho natural, o como hecho histórico.

Doueiri, con películas importantes alrededor del conflicto de Oriente Medio —West Beirut, de 1998; El atentado, de 2012— expone su relato de un modo en el que todos los personajes, en su ideología, en su formación, en su religión, acaban encontrando razones convincentes para su comportamiento. Y, más allá de su evidente humanismo y de su voluntad regeneradora, deja que sea el espectador el que, en su vaivén emocional, acabe siendo juez. El árbitro de las pequeñas grandes tragedias de nuestra existencia.

Dies 6 i 8 de novembre a les 20,30 h. OCIMAX Maó

Año: 2018. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Pau Durà. Guion: Pau Durà. Fotografía: Miguel Llorens. Reparto: José Sacristán,  Jordi Sánchez,  Nora Navas,  Ferran Rañé,  Sandro Ballesteros. Productora: FoscaFilms / Sunrise Picture / Good Machine Films / La Perifèrica Producciones

El título de la película es Formentera Lady, en honor a la canción de King Crimson donde rinde tributo a aquella época de los 70, donde la isla era una vía de escape hacia la libertad, como llega a hacer el propio protagonista.

El sueño hippie de Samuel se verá truncado cuando empieza a tener responsabilidades con la llegada del niño pequeño, Marco. Que si tareas de la casa, que si cuidar de alguien. Serán compromisos que nunca antes había tenido y que acechan su confort.

Aquí llegará el dilema: ¿ser responsable o ser libre? Esta será la cuestión que se plantee el personaje de Sacristán en un viaje por lo más profundo de Formentera. Mientras poco a poco ira conociendo a su nieto y la imagen que le tiene que dar.

La trama podrá pecar de emotiva y hasta de predecible. Aunque lo verdaderamente importante es el trayecto que recorre, las luces y sombras de la isla, la verdadera fantasía hippie y el estancamiento del ser humano en un mismo lugar. Elementos de sobra conocidos en el cine, pero que en la cinta son contados de manera tan sencilla y atractiva, sin caer en el dramatismo ni en la sensiblería.

El director tuvo la idea de Formentera Lady en un viaje con su mujer a la isla en 2009, unas semanas antes de la llegada de sus gemelos. Dándole vueltas al conflicto entre la responsabilidad y la libertad propia del hippie, surgió la idea de esta ópera prima de Pau Durà, que anteriormente solo había trabajado en el cine como actor en series como El príncipe.

Aparte de las geniales actuaciones de los dos protagonistas, José Sacristán y Sandro Ballesteros, destaca la maravillosa fotografía de Miguel Llorens de esas playas paradisíacas y esos miles de rincones secretos que alberga la isla. Un auténtico paraíso al que escaparse.