Programació setmanal del 27 de novembre al 3 de desenbre

 

Dimarts 28, a les 20,00 h.

Tertúlia amb…

Arturo Bagur Mercadal, President

de la Creu Roja de Maó.

Ens parlarà de “Creu Roja avui”.

Sala de Tertúlies.  Ateneu de Maó

 

Dimarts 28 i dijous 30, a les 20,30 h.

Cineclub.

“El viajante” d’Asghar Farhadi

Cinemes Ocimax

 

 

Dimecres 29 a les 19,30 h.

Inauguració Exposició

Lluís Tasso Goñalons. Tipògraf, editor i impulsor de les Arts Gràfiques.

Saló d’Actes. Ateneu de Maó

  

 

Dijous 30 i divendres 1

Matins de 9,30 h a 11,30 h.

Tardes de 19,30 a 21,00 h (dijous)

de 18,30 h a 19,30 h (divendres)

Seminari d’Ecoinnovació de Productes i Serveis

A càrrec dels Dtors. Joan Rieradevall, Xavier Gabarrell i Carles M. Gasol. Professors de la Universitat Autònoma de

Barcelona. Saló d’Actes.  Ateneu de Maó

 

Dijous 30, a les 18,00 h.

Temps de lectura.

“Contes de Canterbury” de Chaucer

Sala de Tertúlies.  Ateneu de Maó

 

 

Divendres 1, a les 19,00 h.

Lectura Jove

“La casa del propòsit especial”

De John Boyne.

Sala de Tertúlies.  Ateneu de Maó

  

Dissabte 2, a les 20,00 h.

Conferència.

Cinquantè aniversari de la publicació de la novel.la “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, a càrrec de Diego Dubón Petrus i que portarà per títol: ‘Cien años de soledad: mito y realidad’.

Sala d’Actes.  Ateneu de Maó

 

Diumenge 3, a les 10,00 h.

Grup Filatèlic i Numismàtic.

Sala Tertúlies, Ateneu de Maó

 

 

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Seminari d’Ecoinnovació de Productes i Serveis

La propera setmana, els dies 30 de novembre i 1 de desembre, en horaris de mati i tarda portarem a terme a l’Ateneu el seminari d’Ecoinnovació de Productes i Serveis on els professors de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), doctors Joan Rieradevall Pons, Xavier Gabarrell Durany i Carles Martínez Gasol, investigadors de sostenipra i tots ells adscrits a l’Institut de Ciència i Tecnologia Ambientals (ICTA) ens parlaran d’Ecodisseny. De la millora ambiental dels productes, processos i serveis. Des del seu concepte, producció transport, us i gestió final. Del què és l’economia circular i l’ecodisseny. De la contribució de l’ecodisseny a la economia circular. La importància de les matèries primeres i el recursos. I de l’edtool. Finalment se’ns parlarà del Projecte Emprenedor: integrar el medi ambient com a factor de competitivitat. Quantificar ambientalment i econòmicament les matèries primeres, els processos, l’energia consumida, el residus generats relacionats amb el cicle de la vida dels productes i sereis de les empreses la qual cosa ha de permetre establir estratègies mes eficients d’optimització, reduint costos de producció i impactes ambientals. Tot això ha sigut possible amb la col.laboració del Consell Insular de Menorca, Conselleria de Medi Ambient i Reserva de Biosfera. Les sessions dels matins estan orientades als alumnes de 1r i 2n de batxillerat i les sessions de tarda s’orienten a empreses, professionals i entitats responsables de l’administració local i autonòmica en temes ambientals, i activitats agrícoles i industrials.

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Formació en dispositius mòbil per a majors de 55 anys

L’Ateneu te previst realitzar un curs de formació destinat als majors de 55 anys per aprendre a manejar-nos en aquelles aplicacions que tots portem al mòbil. Per aquest motiu portarem a terme un cicle de dues sessions de dues hores cada una, on un especialista ens explicarà què fer i com desenvolupar-nos amb elles.

El curset es portarà a terme els dies 11 i 12 de desembre, dilluns i dimarts, de 17,30 h a 19,30 h. i sense cap cost pels socis

Son places limitades.

Així, doncs, agrairem que abans del proper 7 de desembre aquelles persones interessades en assistir-hi ens ho confirmin passant per Secretaria per deixar les dades dels alumnes que s’hi inscriguin.

Cordialment

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Cineclub. “Loving” Dimarts 21 i dijous 23. Ocimax

Título original: Loving. Dirección: Jeff Nichols. País: El Reino Unido, Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 123 min. Género: Drama. Reparto: Ruth Negga, Joel Edgerton, Michael Shannon, Marton Csokas, Sharon Blackwood, Nick Kroll, Bill Camp, David Jensen, Michael Abbott Jr., Christopher Mann, Bridget Gethins, Karen Vicks, Terry Menefee Gau. Distribuidora: Vertigo Films. Productora: Big Beach Films, Raindog Films.  Casting: Francine Maisler. Compositor de la música original: David Wingo. Decoración: Adam Willis. Dirección de arte: Jonathan Guggenheim. Director de fotografía: Adam Stone. Diseño de producción: Chad Keith. Diseño de vestuario: Erin Benach. Guionista: Jeff Nichols. Montador: Julie Monroe. Producción: Colin Firth, Marc Turtletaub, Peter Saraf, Sarah Green. Producción ejecutiva: Brian Kavanaugh-Jones, Jack Turner, Jared Goldman. Supervisor de guionistas: Jean-Paul Chreky.

El director Jeff Nichols disponía de un crédito notable después de haber realizado películas tan atractivas como su terrorífico retrato de la esquizofrenia en Take shelter y de la niñez fascinada por el misterio que encarna un fugitivo de la ley en la preciosa Mud. En Loving no llega a esas alturas artísticas, pero vuelve a confirmar que es un narrador fiable, de corte clásico, contenido, sutil, comprensivo con sus personajes.

Nichols se remonta a los Estados Unidos en los años cincuenta para contar una historia real, la de un hombre blanco y una mujer negra que se aman, esperan un hijo y deciden casarse. Algo que ahora nos parece tan normal y racional suponía en aquella época penas de un año de cárcel en el Estado de Virginia, prisión que solo podría ser conmutada a cambio de que la pareja abandonara durante 25 años el lugar donde habían nacido y vivido. No hay tentaciones de maniqueísmo por parte del director, ni linchamientos del Ku Klux Klan, ni violencia efectista. Solo la constatación de una injusticia intolerable, del desgarro emocional y la defensa de su dignidad que hacen los desterrados, la eterna presencia del miedo a ser atrapados si retornan a las raíces que tanto añoran, la bendita explosión de los derechos civiles.

Nichols describe con pulso y claridad unas leyes cercanas a la barbarie. También la capacidad de resistencia de los condenados al desarraigo. Y cuenta muy bien cómo lograron la abolición con la ayuda de abogados, periodistas y la solidaridad entre personas cívicas y racionales de cualquier color. Cincuenta años después de implantarse una ley tan reivindicativa como justa, un señor negro es el presidente de los Estados Unidos. Y hace todo lo que puede o lo que le dejan hacer por mejorar el estado de las cosas. Digamos que el progreso o los milagros alguna vez se hacen reales.

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Cicle de Cinema Negre. “El vestido roto” Dilluns 20 nov. 19,45 h Sala d’Actes Ateneu

Título original: The Tattered Dress. Año: 1957. Duración: 93 min. País: Estados Unidos Dirección: Jack Arnold  Guion: George Zuckerman. Música

Frank Skinner. Fotografía:

Carl E. Guthrie. Reparto: Jeff Chandler,  Jeanne Crain,  Jack Carson,  Gail Russell,  Elaine Stewart,  George Tobias,  Edward Andrews,  Phillip Reed,  Edward Platt,  Paul Birch,  Alexander Lockwood,  Edwin Jerome,  William Schallert,  June McCall,  Frank J. Scannell,  Floyd Simmons,  Ziva Rodann,  Marina Orschel,  Ingrid Goude  Productora

Universal International Pictures (UI)

Mario Delgado, en su recopilatorio de largometrajes olvidados que genera este ciclo, agrupó a sus directores en dos tipos: los que no eran conocidos por el gran público y arrastraban con ellos a sus películas; y los realizadores con mayor o menor reputación popular, pero con parte de su filmografía a revisitar. En ningún caso, encontramos a Jack Arnold, probablemente uno de los cineastas de serie B más importantes y reivindicables de la historia del cine. Arnold ostentó durante toda su carrera una innegable integridad creativa la cual, muy especialmente en el terreno de la ciencia-ficción, le convirtió en fascinante “rareza” hollywoodiense. El amable, pero radical pragmatismo de Mario tendría su particular limbo o zona gris con cineastas destacados en otros géneros pero denostados en el noir, como Robert Wise en el musical, Anthony Mann en el western o Jacques Torneur o el propio Arnold en el sci-fi .  Títulos tan emblemáticos del cine fantástico como ‘It Came from Outer Space’ (1953), ‘La Mujer y el Monstruo’ (‘Creature from the Black Lagoon’, 1954), ‘Tarantula’ (1955) y, of course, ‘El Increíble Hombre Menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, 1957) subrayan la fuerte personalidad de un artesano desprovisto de su universo propio pero dotado de gran talento técnico y un poderoso músculo cinematográfico, perceptibles incluso en obras aparentemente menores o pertenecientes a otros géneros, como es esta ‘El Vestido Roto’ (‘The Tattered Dress’, 1957), curioso thriller judicial con parámetros noir muy ambiguos, una narrativa muy orbital e insospechados matices geográficos, culturales y sociales.  Arnold sitúa esta aproximación al género negro en el desierto de Nevada, lejos de los claroscuros urbanos habituales en el noir. Ya expuesta en la mayor parte de su patrimonio fantástico, no es una localización gratuita. ‘El Vestido Roto’ quiere reflejar el desolado paisaje que más y mejor representa los Estados Unidos de los 50, perdidos y aislados en una guerra fría absurda y la colateral paranoia anticomunista. El abogado de Nueva York Gordon Blane (Jeff Chandler), criminalista de éxito nacional, llega a Desert View para defender a un matrimonio de dudosa reputación en un caso de asesinato. El enfrentamiento entre éste, representante del florecimiento urbano y económico en las capitales tras la II Guerra Mundial , y el sherrif Hoak (brillante Jack Carson), severamente hostil desde su América profunda y sus valores exclusivos y territoriales, demuestra que Arnold, absolutamente consciente de las posibilidades y límites del genero que utiliza, prescribe la ambigüedad moral de la época por encima de cualquier estereotipo de cine puramente negro.   La trama, los personajes, las tribulaciones éticas, todo sucumbe a las arenas del desierto, de las que Jack Arnold fue un privilegiado cronista. Esta película, “con su atmósfera polvorienta, su cinemascope quemado por el sol y sus personajes bronceados por una luz enfermiza, demuestra que las fronteras formales entre el noir y el fantástico (e incluso el western) se diluían en la serie B, donde todos se convertían en figuras alienantes, invasoras u hostiles, donde acción y personajes parecían caminar por un territorio abyecto pero fascinante, que preservaba su propia corrupción interna, su contradicción con la realidad de portada, mirándonos desde una profundidad de campo que advertía de sus terribles verdades expulsadas en celuloide de, a veces, olvidada fecundidad” (magnífico Ángel Sala, DIRIGIDO POR nº 478, junio 2017)

                                           FERNANDO SABINO SEGUÍ

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Debat al fòrum de l’Ateneu

L’Ateneu de Maó obre amb aquest fòrum un nou espai de pensament i debat on tot pot arribar a ser qüestionable, fins hi tot el mateix pensament. Pensam el que diem o diem el que pensam? Entenem el que succeeix? I si ho entenem però no succeeix? Per aquest motiu s’ha decidit obrir aquest espai on la paraula sigui la moneda de canvi. Volem que sigui un debat d’idees, respectuós, obert, actual i sense guió preestablert. On la curiositat o el desig de saber què pensa l’altre sigui el motor. El conductor d’aquest espai serà el nostre vocal de Ciència i Tecnologia Sr. Martí Escudero Portella qui vos rebrà a tots amb ganes de debatre, qüestionar i aprendre. Serà el proper dimecres dia 22 de novembre a partir de les 19,00 h. a la Sala de Tertúlies de l’Ateneu.

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Tertúlia amb… Alejandro Blanco Pastor. Comunicador.

Alejandro Blanco Pastor és doctor en filosofia i expert en comunicació interpersonal. Ha publicat assajos i narrativa de ficció. Imparteix cursos, seminaris i conferències en branques diverses del coneixement. També compta amb una dilatada experiència professional en la gestió de compres, negociació i contractació de tecnologia. I es persona oberta i disposada a ajudar a qui vulgui millorar les seves habilitats en l’art de l’oratòria i les presentacions. Ens parlarà de comunicació i emoció.  Serà a l’Ateneu de Maó el dimarts dia 21 a les 20,00 h a la Sala de Tertúlies

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Programació setmanal, del 20 al 26 de novembre

 

 

Programació del 20 al 26 de novembre

 

 

Dilluns 20, a les 19,45 h.

Cinema Negre

“El vestido roto” de Jack Arnold

Sala d’Actes.  Ateneu de Maó

 

Dimarts 21, a les 20,00 h.

Tertúlia amb…

Alejandro Blanco Pastor, Dtor. en Filosofia i

expert en comunicació.

Ens parlarà de comunicació i emoció.

Sala de Tertúlies.  Ateneu de Maó

 

Dimarts 21 i dijous 23, a les 20,30 h.

Cineclub.

“Loving” de Jeff Nichols

Cinemes Ocimax

 

Dimecres 22, a les 19,00 h.

Debat al fòrum de l’Ateneu

El dubte i la raó a debat. Presentat

i moderat per la vocalia de ciència i

tecnologia.

Sala de Tertúlies.  Ateneu de Maó

 

Divendres 24, a les 20,00 h.

Presentació del llibre

“Miquel Vanrell, entre l’acció i la paraula”

Intervindran Bosco Marques, Joan F. López

Casasnovas, Antoni Casero i Emili de Balanzó.

Sala d’Actes.  Ateneu de Maó

 

 

Diumenge 26, a les 10,00 h.

Grup Filatèlic i Numismàtic.

Sala Tertúlies, Ateneu de Maó

 

 

Per a més informació visiteu la nostra web www.ateneumao.org

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Cine Club – Avui i dijous 16: “Locas de alegría” Ocimax 20,30 h

Título original: La pazza gioia. Dirección: Paolo Virzì.  País: Francia, Italia. Año: 2016. Duración: 111 min. Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Valentina Carnelutti, Anna Galiena, Tommaso Ragno, Bob Messini, Roberto Rondelli, Emanuele Barresi, Giorgio Algranti, Michele Crestacci. Distribuidora: Caramel Films. Productora: Rai Cinema, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC), Manny Films, Lotus Production. Director de fotografía: Vladan Radovic. Diseño de producción: Tonino Zera. Diseño de vestuario: Katia Dottori. Guión: Paolo Virzì.  Montador: Cecilia Zanuso. Producción: Marco Belardi. Producción en línea: Ivan Fiorini.

 

“Antes recibían el temible nombre de manicomios. Ahora la titulación es más académica. Se llaman clínicas de rehabilitación. Algunos de sus moradores se rehabilitan provisional o duraderamente. Abandonan sus adicciones, se sienten menos solos, expulsan o adormecen a los monstruos que asediaban a su cerebro y a su corazón, reúnen fuerzas para poder sobrevivir mejor o peor en el mundo exterior, se integran en la normalidad. Otros retornan a lo que les destruía, o permanecerán colgados de sus fantasmas, perdidos en sus volcanes íntimos hasta el final.

Recuerdo películas inquietantes que transcurren en territorios tan ingratos. Samuel Fuller comenzaba la febril e impresionante Corredor sin retorno con esta frase de Esquilo: “A quien los dioses quieren destruir primero lo vuelven loco”. Milos Forman mostraba la fugaz y vitalista rebelión de los zumbados contra el sistema y su implacable derrota en Alguien voló sobre el nido del cuco. Rossen extraía un lirismo enfermizo en la última película que rodó, la enfermiza y fascinante Lilith. Scorsese retrató a los habitantes de las tinieblas en la perturbadora aunque también fallida Shutter Island. En el cine español recuerdo la notable La guerra de los locos, en la que Manolo Matji situaba a un grupo de enfermos mentales en medio de la Guerra Civil.

El director italiano Paolo Virzì sitúa su manicomio en una antigua casa nobiliaria de la preciosa Toscana. Su película se titula Locas de alegría. Y sus dos protagonistas lo están a veces, pero también están locas de desesperación, acorralamiento, soledad, pérdida, miedo. Una de ellas es un ciclón, agotadora, tragicómica, un volcán verborreico, siempre acelerada, aristócrata en la ruina aunque clasista, finalmente, asumiendo su bajón y su desamparo. La otra perdió lo que más amaba, está desolada, pero se dejará enganchar por su compañera en una huida vertiginosa hacia ninguna parte. Es muy trágico lo que cuenta Virzì, pero lo hace con gracia esperpéntica, con ternura contenida, huyendo de la sensiblería en situaciones que se prestan a ello. La esquizofrenia, la bipolaridad, la psicosis, pueden ser aterradoras, pero él se las ingenia para hacernos reír o sonreír con el disparatado viaje de sus tronadas, las visitas a sus desquiciados familiares, la necesidad de buscarse el pan dando palos jocosos. También ofrece la posibilidad de que nos asalte una lágrima furtiva en su emotivo final. Es una película bonita, vital, imaginativa, desgarrada, alegre y triste.

Hay personajes secundarios muy sabrosos, pero el resultado final está en función de lo que ofrezcan sus dos protagonistas, siempre en plano. Micaela Ramazzotti, guapa, llena de tatuajes, es creíble en su atribulamiento, su silencio, su pavor, el vacío que provoca la abstinencia, el sentido de culpa. Pero la interpretación verdaderamente grandiosa es la de esa señora volcánica y guapa, sexy, desprendiendo clase y formidable actriz llamada Valeria Bruni Tedeschi. Su personaje es de una intensidad que podría atacarte los nervios, pero es imposible que te desentiendas de ella en ningún momento. Te divierte y también la compadeces. No sabemos qué ocurrirá con ambas. Dudo que recuperen la cordura, suponiendo que alguna vez la tuvieran, pero sospecho que el calor mutuo que se otorgan va a durar. El precioso plano final y la sonrisa que aparece en sus rostros lo hacen presagiar.

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